MW / Accueil / Articles / INTERVIEWS - LONNY ZIBLAT (22 MARS 2021)
TITRE:

LONNY ZIBLAT (22 MARS 2021)


TYPE:
INTERVIEWS
GENRE:

ROCK



Music Waves part à la chasse aux rêves, dernier album de Lonny Ziblat connu comme musicien touche-à-tout. Entre son groupe progressif Modest Midget, ces compositions pour des films et orchestres, 'Dream Hunting' est un disque attachant.
CALGEPO - 01.04.2021 -
2 photo(s) - (0) commentaire(s)

Music Waves ne reste pas confiné et part à la rencontre de Lonny Ziblat à l'occasion de la promotion de son album "Dream Hunting" où l'artiste nous parle de son rapport à la musique et de ses nombreux projets.


Ton album "Dream Hunting" (2019) est sorti 8 ans après ton premier album solo « Songs From The Drawer », qu’est-ce qui explique ce laps de temps entre les deux sorties ?

Je n'ai jamais vraiment eu l'intention de bâtir une carrière en tant qu'artiste solo. Le premier album était une collection de chansons qui ne convenaient pas au premier CD de Modest Midget ("The Great Prophecy of a Small Man") qui n'était à l'époque qu'un projet avec - ce qui était à l'origine - un groupe virtuel. J'ai publié un autre album et un EP avec des chansons en hébreu qui étaient simplement en attente mais le deuxième album en anglais est sorti sans aucun plan spécifique en tête. En outre, après la séparation du groupe, j'ai été brutalement confronté au fait que je ne pourrai probablement plus jamais jouer ce genre de musique sur scène. J'avais bien quelques esquisses et idées que j'ai développées, mais sans but précis. J'en ai même conclu que cela ne servait à rien puisque le concept d'"album" et même de "musique jouée en live" semblait être en train de disparaître. Mais la musique a continué à persister. Il m'a fallu deux ans et demi entre le moment où l'album a été terminé et celui où un ami a insisté pour que je le publie.




Comment as-tu perçu les retours sur cet album réalisé il y presque 2 ans ?


Certaines personnes habituées au son de la production moderne (qui ne me plait pas) ont eu du mal à l’apprécier, contrairement aux autres qui l’ont adoré (heureusement).



Plus la musique s'éloigne de la sensation humaine, plus elle s'appauvrit.


En quoi tes projets parallèles (musique de films, compositions pour orchestres) nourrissent ton projet solo ?


J'ai toujours aimé travailler sur une grande variété de choses. Elles se nourrissent les unes des autres, précisément parce qu'elles sont si différentes. Lorsque je travaille sur un film, le type de musique diffère en fonction des goûts du réalisateur. Si je fais de la musique commerciale pour la télévision, elle a évidemment un son plus moderne. Dans un tel contexte, je suis bien sûr plus orienté vers le goût du marché actuel. Je peux produire de la musique avec un son moderne, mais je pense que plus la musique s'éloigne de la sensation humaine, plus elle s'appauvrit. C'est pourquoi la création de ces chansons et la publication de ma musique au son "brut" est mon asile naturel.


Tu es né en Argentine, tu as vécu en Israël et tu vis au Pays-Bas, tu es indéniablement un citoyen du monde, dans quelle mesure ce parcours a contribué à forger ton inspiration et l’artiste que tu es devenu ?


Je ne sais pas trop dans quelle mesure je suis un "citoyen du monde" ou plutôt un paria absolu à présent. Toutes les cultures ont de belles choses à offrir, mais aussi tout un tas “d'angles morts”, tels que je les perçois.


L’écoute de "Dream Hunting" rappelle le talent des Beatles ou de Paul Simon pour composer des mélodies simples et riches en textures, quel est le ou les plus grands défis pour réussir une chanson pop et ressens-tu plus de difficultés à l’écriture de ces chansons que des compositions plus typiquement progressives ou pour des films ?


Cela dépend de la définition que vous donnez à "une chanson pop à succès". Si vous parlez de générer de l'argent et de la célébrité, j'ai échoué. Mais si vous parlez du succès artistique, c'est-à-dire réussir à exprimer mes idées musicales et lyriques les plus sincères et les plus brutes, alors tout dépend du type d'idée qui me vient à l'esprit. J'ai des idées qui sont purement instrumentales et qui peuvent être écrites pour un ensemble de chambre, d'autres sont instrumentales mais nécessitent une approche plus travaillée (comme les premières pistes de mon album "Crysis" avec Modest Midget), et d'autres sont des chansons qui demandent simplement à être aussi directes que possible.



Cet album est sans aucun doute une réflexion sur soi


Il y a un fort rapport à l’enfance et aux contes dans cet album, du moins il possède une sensibilité enfantine, en quoi ce rapport à l’enfance semble être primordial pour toi en tant que musicien ?


C'est une excellente question. Cet album est sans aucun doute une réflexion sur soi, mais je crois que c'est mon devoir en tant qu'artiste de toujours avoir une connexion directe avec ma source, et elle était dans sa forme la plus pure quand j'étais enfant. Je pense qu'il est crucial de rester en contact avec elle pour nous tous.

 

Lorsqu’on écoute ton album, on a l’impression qu’il pourrait illustrer un livre de Carlos Ruiz Zafon par exemple, es-tu d’accord sur le fait que "Dream Hunting" possède une force très imagée ?


C'est intéressant. Je n'y avais jamais pensé. Mais contrairement à d'autres projets, il y a ici deux chansons qui ont évoqué des images très fortes après les avoir enregistrées. J'ai choisi de me rendre en Patagonie et de tourner moi-même les vidéos de 'Stuck' et 'Another Day'. Vous n'avez manifestement pas tort !





Tu as un rapport à "l’analyse" musicale qui remonte à ta tendre enfance où tu t’es découvert une "passion" pour la dissection de "tortue jouets" (Ndlr : dans sa bio il raconte une anecdote où enfant il a disséqué une tortue mécanique pour étudier son mécanisme) notamment ? Comment arrives-tu à trouver l’équilibre entre cette analyse et la sensibilité artistique ?


Je ne suis pas d'accord avec les personnes qui abordent un objet d'art ou un morceau de musique avec une attitude analytique. Je pense que l'on passe à côté de l'essentiel en agissant de la sorte. L'analyse n'est utile qu'après avoir expérimenté l'œuvre avec un esprit libre et neutre. Cependant, je suis conscient que cela peut faire l'objet d'une discussion intéressante.



L’un des morceaux les plus intrigants de l’album est 'Barby Q' qui nous ferait penser à Barby Girl d’Aqua qui aurait rencontré les Beach Boys, qu’est-ce que ces touches humoristiques apportent dans tes albums ?


Ce n'était pas une décision consciente d'apporter quelque chose d'humoristique. J'ai grandi en aimant les artistes qui parvenaient à mêler humour et sérieux. L'une des œuvres les plus importantes avec lesquelles j'ai grandi est un morceau des Luthiers - un groupe argentin - qui est une cantate pour un médicament laxatif. Il s'agit d'une brillante parodie des célèbres morceaux de la Passion de Bach écrits avec des textes tirés de médicaments laxatifs. Elle est interprétée par un orchestre, un chœur et des chanteurs et est à la fois magnifique et ridiculement drôle.



Ce n'est pas quelque chose à mettre en fond sonore pendant que vous faites la vaisselle.


‘Lady Witch’ est aussi un morceau à part dans l’album, il possède des parties inquiétantes qu’affectionnerait Tim Burton et qui semble faire la transition avec la fin de l’album plus acoustique et intimiste. Pourquoi un tel morceau et cette impression de transition est-elle justifiée ?

Chaque sentiment est justifié. Un point c'est tout. Si vous ressentez quelque chose, c'est là et personne ne peut ni ne doit la contester. Il est très difficile de répondre à la question de savoir pourquoi ce morceau m’est venu à l’esprit. C'est juste “moi”, dans le sens le plus honnête du terme. Il est sorti et il a le droit d'exister. Il faut peut-être être de bonne humeur pour l'écouter. Ce n'est pas quelque chose à mettre en fond sonore pendant que vous faites la vaisselle.


Pour ‘Days Of Peace’ tu collabores avec Magdalena Golebiowska, comment en êtes-vous à travailler ensemble ?


J'ai rencontré Magdalena par le biais d'une connaissance commune. Elle est extraordinairement musicale et a un caractère très chaleureux et réconfortant en tant qu'interprète. C'est également elle qui m'a donné le dernier coup de pouce pour publier l'album et je lui en suis très reconnaissant.


Dans cet album, il y a énormément d’arrangements autour de ces mélodies d’apparence simple comme des petites bulles qui semblent éclater dans ‘Stuck’ et son ukulele, sont-ils là pour ajouter à l’aspect immersif de l’album ?


Les chansons de l'album ont une chose en commun. Elles ont toutes été écrites dans un certain laps de temps et elles semblent refléter les évènements que j'ai traversés au cours de cette période.



‘Another Day’ est aussi une exception dans cet album avec son atmosphère proche du trip hop avec des éléments plus électroniques un peu à la Portishead ou Craig Armstrong, c’est quelque chose que tu travailles aussi et est-ce une direction que tu souhaites explorer de plus en plus à l’avenir ?


'Another Day' a été écrit pour Wouter Hamel, un artiste néerlandais à succès. Il en va de même pour 'Barby Q' et 'Outta Sight'. Comme il ne les a pas enregistrées, j'ai fini par les sortir toutes pour moi-même. Expérimenter différents styles est très courant quand on écrit régulièrement pour le cinéma et la télévision. Si vous regardez mon récent album avec Modest Midget, vous verrez que ce n'est pas du tout un album prog typique et que c’est un mix de genres : le punk, le ska, la tarentelle sicilienne et même la musique folklorique tsigane roumaine. C'est plus une parodie du prog qu'autre chose en fait, et essayer d'avoir l'esprit ouvert est extrêmement important pour moi.






Aujourd’hui nous vivons une période de pandémie où on voit la culture vue dans certains pays comme étant non essentielle (fermeture des musées, des salles de spectacle, de cinéma…), comment vis-tu cette période et penses-tu qu’il n’y avait pas d’autres alternatives que ces fermetures ? Est-ce que tu as entamé l’année 2021 avec optimisme ou pessimisme ?


C'est une question un peu compliquée. Nous sommes conditionnés pour attendre du gouvernement qu'il s'occupe de tous nos problèmes, ce qui n'était absolument pas évident avant la 2ème guerre mondiale. Mais la vérité est que personne ne connaissait suffisamment la maladie quand elle a commencé à se répandre, et je n'envie vraiment pas les décideurs qui ont dû trouver un équilibre entre une vie mentale / sociale saine et une économie saine. Y a-t-il une réponse ? Je n'en suis pas du tout sûr. J'ai eu de la chance, car j'ai pu continuer à travailler comme professeur particulier et je reçois des droits d'auteur, mais j'ai des amis qui vivent des moments désastreux.
Après, je suis toujours très sceptique et je ne crois pas trop en l'humanité. Du moins, pas dans la direction que nous avons prise ces dernières décennies. On peut donc dire que je suis d'un naturel pessimiste et que je prends les plaisirs de la vie avec la plus grande estime.


Quels sont tes projets actuels et à moyen terme ?


Il y a un projet d'animation en cours de production pour 'Barby Q'. J'ai hâte de la voir ! Par ailleurs, j'ai commencé à écrire ma première symphonie. Je ne sais pas si j'irai aussi loin, mais je ne prévois pas d'en écrire plus de sept, car traditionnellement, la plupart des compositeurs attrapent la syphilis au moment où ils atteignent la 8e ou 9e symphonie (rire). 


Nous te laissons le dernier mot pour nos lecteurs…


En plus de publier l'album sur Spotify comme tout le monde le fait maintenant, je l'ai également publié sur vinyle. Il y a quelques années, j'ai restauré et remasterisé un album d'anthologie de Los Jets - un groupe de pop argentin dont mon père était membre en 1962-1966. Lorsque j'ai reçu le vinyle, j'ai immédiatement acheté un tourne-disque et je suis retombé amoureux de tout le rituel consistant à placer un disque. Le simple fait de faire l'effort de le nettoyer, de le tenir avec soin (il ne faut pas le toucher avec les doigts) et de le placer avec précaution le rend plus respectueux. Je me suis donc retrouvé à écouter comme j'avais l'habitude de le faire dans le passé. Avec des écouteurs, en lisant la pochette de l'album et en admirant l'œuvre d'art. C'était une prise de conscience importante pour moi. Je vous suggère donc d'acheter la version vinyle de "Dream Hunting" et d'éteindre votre téléphone pendant un moment. C'est mieux que de suivre un cours de "pleine conscience" (sourire).


Plus d'informations sur https://www.lionelziblat.com/
 
(0) COMMENTAIRE(S)  
 
 
Haut de page
 
Main Image
Item 1 of 0
 
  • 20066
  • 20067
Haut de page
EN RELATION AVEC LONNY ZIBLAT
DERNIERE CHRONIQUE
LONNY ZIBLAT: Dream Hunting (2019)
4/5

Chaque titre de "Dream Hunting" sous ses atours pop rock superbement arrangés pourrait être l'illustration sonore d'un excellent livre pour s'évader.
 
AUTRES ARTICLES
LITTLE BOB (01 MARS 2021)
Music Waves est parti une nouvelle fois à la rencontre de la légende Little Bob pour une interview émouvante qui démontre que l'amour de la musique est plus fort que la disparition d'un être cher.
PSYCHIC EQUALIZER (22 MARS 2021)
A l'occasion de la sortie de "Revealed II", Hugo Selles, fondateur de Psychic Equalizer', revient sur la trajectoire que le groupe a suivie pour passer d'un one-man band néoclassique à un groupe cosmopolite flirtant avec le metal progressif.
 

F.A.Q. / Vous avez trouvé un bug / Conditions d'utilisation
Music Waves (Media) - Media sur le Rock (progressif, alternatif,...), Hard Rock (AOR, mélodique,...) & le Metal (heavy, progressif, mélodique, extrême,...)
Chroniques, actualités, interviews, conseils, promotion, calendrier des sorties
© Music Waves | 2003 - 2021