|
|
|
|
|
|
Voilà un bien beau voyage musical que nous propose Circu5, un rock tantôt percutant, tantôt aérien, teinté de prog, bref ça fonctionne à merveille !! La ligne de chant est toujours juste, il nous embarque très facilement, et cette guitare électrique à tellement de choses à nous raconter , j'adore!! Des solos hyper mélodiques sans surenchère, très très bon. Le groupe à une sonorité bien particulière, une vraie signature pour moi. Dès le premier morceau on remarque cette couleur musicale, dans le deuxième on mesure l'étendue de la palette artistique du groupe, le 3 ème un hit hyper agréable et mélodieux... Bref le voyage continue, avec à chaque fois des surprises, un album à écouter absolument, pour ma part j'ai du mal à m'en détacher.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Un album dispensable que j'écoute "rarement" mais avec un certain plaisir pourtant.... bizarre comme parfois les goûts et les couleurs ne s'inventent pas mais se ressentent !
Aucun titre n'est à la hauteur de ceux des 3 premiers albums et pourtant ...
Que dire du rôle majeur de BJ Wilson qui relève chaque morceau et en fait un titre jamais passable.
Le titre "Song for a dreamer" est pour moi le sommet de l'album pour son ambiance glauque et sa guitare pleureuse. The Edge avec U2 l'a parfois approché
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Avec Give Us The Moon, THFO met le turbo à fond et ne relâche jamais la manette des gaz. C'est enjoué, toujours, survolté, parfois, lassant, un peu. Un peu de variété et de moments de respiration n'auraient pas déparé dans l'album. Il reste que c'est bien exécuté, les soli sont courts mais bien exécutés, les mélodies sympa pour la plupart.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
J'ai donné un 4/5 à cet album parce que je trouve que Dire Straits à su évoluer, faire varier son répertoire, tout en restant cohérent et aussi pointu musicalement parlant. Ils auraient pu s'asseoir sur le succès immense de leur album précédent et faire "confortablement" du Dire Straits en gardant les recettes qui marchent, en clonant Brother in Arms. Or ils ont su trouver un nouvel élan et rajouter pas mal d'énergie dans leur production.
Evidemment, sur ce dernier point, "Heavy Fuel" n'y est pas pour rien. Acide, ironique, moqueur, c'est du rock pur et dur, qui décrit un contexte très basique. Ecouter ce titre à volume max dans sa voiture lors d'un grand trajet est une forme de dopage très efficace ! L'ensemble propose différents styles et une variation de teintes qui permet de ne jamais se lasser à l'écoute. Y compris lorsque la mesure et la retenue est diffusée via des titres comme "How Long". "Planet of New Orleans" est un morceau impressionnant de classe et de sophistication douce, un des piliers de cet album avec "Calling Elvis", succès interplanétaire incontesté.
C'est donc un très bon moment à passer, et sans compter que c'est le tout dernier du groupe, il laisse une vague impression, un je ne sais quoi de nostalgie, qui provoque l'envie de le remettre pour un tour complet.
Est-moi seulement, mais j'ai toujours considéré que cet album marquait, à sa manière, la disparition des années 80, qu'il était un repère incontournable de cette "charnière temporelle", à partir de laquelle rien ne sera plus pareil ensuite. Un peu comme "We Cant Dance" de Genesis, "Soul Cages" de Sting, Metallica avec le "Black Album", Queen avec "Innuendo" et le décès de Freddy Mercury.
Quoi qu'il en soit, un incontournable du groupe sans lequel leur discographie serait amputée de l'essentiel.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
La musique de Mandoki Soulmates est à l’instar de son line-up : éclectique. Si de nombreux groupes déclinent peu ou prou à toutes les sauces la même recette sur un album, voire sur toute leur carrière, Mandoki Soulmates, tout en partant d’une base résolument rock, s’autorise de nombreuses digressions et fantaisies qui font tout le charme de cet album.
Les nombreux passages instrumentaux font la part belle aux trompettes, saxophones et flûtes pour le plus grand bonheur des amateurs d’instruments à vent. Si l’album n’évite pas quelques longueurs, il reste néanmoins un compagnon fort recommandable.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Et voilà, le sans faute continue ...
Avec ce troisième album Kansas enfonce le clou de ce rock progressif qui n'appartient qu'à lui.
Toujours dans la recherche mélodique, les arrangements somptueux, les conversations violon / claviers / guitares, les voix complémentaires des 2 chanteurs et une rythmique loin d'être en reste !
Pourtant l'album débute avec deux morceaux très bons, mais qui font presque se demander si c'est le même groupe que sur les deux premiers, purement rock, le violon pratiquement absent ...
J'ai vraiment un faible pour le 2ème, ce Two Cents Worth avec sa wah-wah omniprésente, sa ligne de basse enjouée et ses breaks !
La suite de l'album nous ramènera bien à Kansas, frisant parfois le hard-rock tant par le chant que par les riffs de guitares, touchant le lyrisme par les arrangements voix-violon-piano, secouant tout par les enchaînements de passages calmes, survoltés, avec des sonorités extrêmement variées.
Alors oui, on pourra regretter quelques fins de morceaux en fading, une certaine hétérogénéité dans les titres, l'absence d'un véritable enchaînement entre Mysteries and Mayhem et The Pinnacle ce qui me conduit à mettre une note un peu plus basse qu'au précédent, mais une fois de plus, tous les morceaux sont bons, certains comme Icarus, All the world, Mysterie and Mayhem et The Pinnacle fleurant même le génie.
Et puis, le son du groupe est maintenant bien en place, ce qui les conduira à produire le génial Leftoverture au prochain épisode !
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
| |
|
Haut de page
|
|