|
|
|
|
|
|
Achtung Baby est un disque fabuleux, extraordinaire, inouï même. Un chef-d"oeuvre en or massif réalisé par un groupe qui était déjà au sommet en 1987 avec une musique complètement différente. Encensé par la critique avec une note aujourd'hui de 93/100 sur Metacritic et adoré par les fans du monde entier (18 millions de disques vendus), ce monument n'a pas pris une ride. Et puis Axel Rose des Gun's N'Roses a bien raison : One est l'une des plus grandes chansons jamais écrites.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
All That You Can't Leave Behing est le dernier chef-d'oeuvre de U2, rempli de tubes interprétés régulièrement en concerts et marquée aussi par une production d'une grande beauté. Les 6 premières chansons sont magnifiques, mention spéciale pour Beautiful Day, Elevation, Kite et In a Little While. New York est superbe aussi, dommage que le groupe l'ait zappé depuis plus de 20 ans en concert.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Un disque qui a gagné en épaisseur avec le temps. Le premier single, Iris, ainsi que le passage Cederwood Road/ Sleep like a baby tonight sont superbes. Désormais, je l'écoute régulièrement. Certes U2 a déjà réalisé des disques plus exceptionnels entre 1983 et 2000 comme War, The Joshua Tree , Achtung Baby ou All That You Can't Leave Behind, mais, j'assume ma note maximale.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Une des plus belles créations de Neal Morse, un chef d'œuvre abouti, exceptionnel de virtuosité, de maîtrise...
La musique est au service des émotions, de la narration, on est vraiment transporté dans le ministère de Jésus sur Terre avec toute la complexité du prog . Chaque écoute apporte une délectation supplémentaire... Les chanteurs sont à la hauteur de leur rôle.
Merci à celui qui l'inspire, merci pour son talent mis à son service...
A classer dans le panthéon des meilleurs concept albums de tous les temps.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Difficile de moins bien commencer un album qu’avec ce lourdingue ‘Will of the People’ et l’énervant ‘Compliance’. Fort heureusement, le reste de l’album s’avère bien plus intéressant. ‘Liberation’, un plagiat de Queen ? Ce n’est pas la première fois que Muse braconne sur ces terres et, plutôt que voir le groupe en copieur (Muse a suffisamment de personnalité pour ne copier personne), j’y vois plus une trajectoire parallèle à ces deux groupes qui ont en commun la capacité d’avoir des compositions très éclectiques souvent réussies, quel que soit le style approché, et un leader ultra charismatique. Et n’en déplaise aux rédacteurs des nombreux commentaires, Muse n’est pas (et ne sera jamais, j’espère) un groupe de metal : sa capacité à diversifier ses compositions tout en gardant sa personnalité, faisant le grand écart de la musique classique au metal, est bien trop rare pour le réduire à un seul style musical.
"Will of the People" en est une démonstration, et même si l’album est globalement gorgé d’une belle énergie, il n’oublie pas les moments de grâce. Si Muse ne se réinvente pas, il prouve une nouvelle fois tout son talent pour créer des compositions intéressantes et les interpréter avec conviction. Pas forcément un grand album, mais un bel album.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Pour pleinement apprécier cet album, il est nécessaire de remplir deux conditions : aimer Supertramp (en étant suffisamment ouvert pour accepter qu’on puisse retoucher ses compositions) et aimer les disques de piano solo, la deuxième condition étant presque plus importante que la première. A condition de cocher ces deux cases, on passe un agréable moment. Le jeu d’Hugo Selles est fluide et, plutôt que de se contenter de transposer les chansons de Supertramp pour son instrument, le pianiste nous propose d’intéressantes variations à partir des thèmes principaux, s’autorisant à s’éloigner des partitions originales. Cette interprétation libre évite l’écueil de la relecture scolaire tout en accordant à l’auditeur sa madeleine de Proust au détour d’un thème familier. Un agréable moment de détente et de flânerie dans un monde qui en a bien besoin.
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
| |
|
Haut de page
|
|